Le titre - Worker Drone Queen - reprend les trois catégories d'abeilles pour en faire une seule proposition. Les artistes ont su être les trois à la fois. Le papier peint de la Wiener Werstätte repris par Mai-Thu Perret, à l'entrée, une ruche, les cellules sont de petits vaisseaux spatiaux ovnis. Drone, c'est aussi le Drone state of mind, le bourdonnement, la vibration des sens.  C'est la sensation qui se dégage de la vidéo "Nuclearama", la bombe vue par des extra-terrestres légèrement décervelés. Les "rama" sont de retour (voir Dominique Gonzalez-Foerster). Les ovnis font du tourisme dans les "Sanctuaires de tous les temps", option pauvre (et sobre) de la capsule de Mariko Mori. Retour vers les futuristes avec "Echo Canyon", cuivre et fer en bouquets, fleurs pour venir récolter un miel au goût de sang. (pour ma part, il y avait une grosse mouche sur la lame). Les corbeaux sont tenus à distance de ce pré grâce à "Sylviana", dont la face a été contaminée par le dissolvant de "Téléport Landscape". Le paysage se poursuit avec les montagnes-robes "Floating Montains". Récurrence du cercle, et du cône. Amy O'Neill a préféré le tube pour "Shrine Bed", qui pourrait, encore une fois, être une capsule de voyage inter-landscape. Le paysage est maintenant complet avec ces pins blancs, et leur chalet-reliquaire. L'importance de la science-fiction comme culture de masse, s'imposant au premier abord, s'estompe pour une approche subtile d'une culture populaire moins flagrante, sous-jacente, et moins traitée dans l'art contemporain. C'est le travail d'Amy O'Neill qui donne à cette exposition un relief et une complexité par sa démarche et le rapport que ses oeuvres entretiennent avec celles des autres artistes.