La corde rouge se lève, amarée par un lourd fauteuil en bois sculpté. On entre dans l'espace de présentation des objets, c'est un cabinet de curiosités, c'est un musée. Une récolte. Le geste de couleur est venu se poser, rite lent et méditatif, sa trace. La pâte pigmetée, qui ne craquelle pas encore, reste comme pluie dans les creux offerts par les pierres couchées. Geste funéraire, action en caresses des mains du passé qui ont sculpté. Liquide venant dans les porosités, épousant la surface cachée. Dans les vasques le bloc d'aquarelle en attente, posé. Offrandes. Sur l'autel les empreintes digitales, le toucher de désir, sur la cloche en verre aussi vers les métaux fondus endormis. Le cri est silencieux et n'est plus que marionnette vide. Les caisses du voyage viennent d'être ouvertes et découvertes et touchées. Dans une de ces caisses il médite seul et invente des parcours lumineux dans l'espace à présent vide. C'est un pont entre vestiges et lumières agressives d'aujourd'hui. Lumière du jour passé s'effaçant et révélant dans la trace photographique les objets du rite. Farandole à la vie morte.

Sarkis, Les trésors de guerre sont-ils sacrés ?, galerie Jean Broly.

La plus belle salle dans l'exposition The Third Mind, au Palais de Tokyo, est celle où se côtoient les oeuvres de Robert Gober, Toba Khedoori et Laurie Parsons. Une salle cubique ou presque cubique, face à face deux immenses dessins de Toba, gravés dans la cire qui a retenu les poils, les poussières. Est gravé un tas de cubes, pavés. En face, une structure (métallique ?) les barreaux, cubes évidés debout, (dans les jardins d'enfants ?).

Les papiers suspendus sont immenses, les dessins grands. Sur les deux autres murs de la salle, encore face à face, d'abord un lavabo-évier, fait main, blanc, mat, trop agrandi, gauche, deux trous pour les deux yeux pour les deux  arrivées d'eau chaud et froid séparés (on ne peut faire du tiède qu'en bassin). Inquiétante étrangeté. En face un double évier-lavabo qui s'étale comme son ombre et se renverse.

Au centre de la pièce, scultpure-débris de Laurie, vieilles planches, terre, tissus, canettes, humus, fagot de détritus d'une maison refaite à neuf.

Atsushi Saga a-t-elle il fait voeu de chasteté ? Si son travail précédent qui prenait toute la surface blanche du cube blanc devenant miroir et contrastant par sa matière avec les autres surfaces pouvait intéresser, les peintures qu'elle il présente à SCAI The Bathhouse sont décevantes, parce que délimité, peu courageux, peu risqué, sage et non surprenant. Mais il y a comme un refus qui nous arrête tout de même. J'imagine que les photographies de Didier Courbot sont dotées ici d'un bonus exotique, bien que la rue parisienne n'en soit pas le sujet. Son travail a le mérite de ne pas être prétentieux, ce qui peut-être, aussi est apprécié ici. On arrête la course, on a une pensée pour la fragilité et le quotidien, la fragilité du quotidien, il pleut là, ce livre lu à moitié, ampoule pour éclairer dix centimètres de haut, meubles précaires volés au lieu même.
"Casino Royale" (pourquoi ce titre ?) semble un fil tendu entre choses de la sphère privée quotidienne, le "self" et l'extérieur immédiat, jardin, fenêtre, espace proche au devant du corps. Les plantes et animaux, mais aussi les vases et les meubles, c'est Kazuma Koike qui s'en occupe, avec de grandes aquarelles entre liseré et tâche d'eau, avec deux sculptures en papier mâché, des objets surdimensionnés et pourtant extra légers. "Casino Royale" est-elle une exposition japonaise ? Japonisante ? L'adjectif est-il forcément négatif ? Est-ce un corset ou une facilité pour la production artistique ?